Cafourche – création

 

L’arrière-plan imaginaire de ce projet provient des cafés-charbons parisiens, du bal auvergnat et de la culture populaire paysanne des pays d’oc du début de l’ère industrielle, pour proposer une véritable création entre concert, conte, théâtre musical, paysages sonores et autres expérimentations ludiques à partir de ce répertoire traditionnel.
Le groupe Grapaud de Plumas proposera une immersion dans ce monde de parias (du métayer à l’ouvrier) et dans ces ambiances de milieu nocturne, de peur sacrée (païenne comme catholique), de nuit, de caves, de sensualité, de transgression, de violence et de misère ; de leur transcendance par le satyre, la dérision et la catharsis par la danse.
Issus des musiques improvisées, expérimentales et traditionnelles, les quatre musiciens s’empareront de ce fond musical en mettant l’accent sur le travail des tempéraments et des timbres, l’utilisation de structures évolutives, voire ouvertes et une certaine rugosité.
Ayant chacun pris part à de multiples expériences de spectacle vivant (théâtre, performance, danse, cabaret, etc.), la scénographie fait partie intégrante de leur vocabulaire. Les musiciens pourront tour à tour endosser différents rôles : conteur, acteur, Monsieur Loyal, archiviste, etc.
Ils feront aussi appel aux arts sonores via l’utilisation de matières abstraites, de citations, de paysages et d’archives issues de collectages (COMDT, La Talvera, ACPA, etc.).
Le répertoire exploré se compose d’airs à danser (bourrées d’Auvergne, polkas, etc.), de regrets, de réveilles et de complaintes meurtrières. Celui-ci permettra d’accéder à la transe, d’évoquer la nostalgie d’un pays rêvé, la dureté d’une condition sociale, le blues des sans-voix, la complexité du rapport au sacré, entre dérision et dévotion.

A pas mai d’argent qu’un grapaud de plumas
Littéralement : « Il n’a pas plus d’argent qu’un crapaud de plumes ».
Se dit de celui qui n’a pas d’argent. Chacun sait que le crapaud a une peau verruqueuse et dépourvue de plumes. Nos anciens qui ne manquaient pas d’utiliser l’environnement immédiat le savaient bien, et, pour qualifier quelqu’un de pauvre, de nécessiteux, ils ont fait appel à cet amphibien, par dérision, bien évidemment.

In Expressions et dictons occitans, Christian Camps, éditions Christine Bonneton, p. 18
 
Grapaud de Plumas : François Dumeaux, synthétiseur modulaire, chant et violon, Luc Fagoaga, chant et mégaphone, Bastien Fontanille, vielle à roue, chant et circuit bending, Florian Nastorg, saxophones, magnétophone et objets

Florian Nastorg, originaire du Lot, est basé à Toulouse et évolue dans les champs croisés du jazz, des musiques dérivées du rock et traditionnelles qu’elles soient écrites ou improvisées et le spectacle vivant. Il compose les musiques de la compagnie Merversible. Membre actif du collectif Freddy Morezon, il joue dans No Noise No Reduction, Ostaar Klaké, PIAK et BDC La Belle entre autres. Il participe régulièrement aux rencontres périphériques de The Bridge, dispositif transatlantique de rencontres entre musiciens de jazz français et de Chicago. Il officie dans le champ des musiques traditionnelles décloisonnées au sein de l’Orchestre National de Salilhes et occasionnellement avec Xavier Vidal.

Luc Fagoaga est d’origine Basque et est né à Toulouse. Artiste protéiforme, il se passionne pour le cinéma, la musique et le théâtre. Il pratique la musique improvisée au sein de plusieurs structures toulousaines et se passionne parallèlement pour les musiques vocales. C’est au travers de ces recherches sur la voix qu’il s’intéresse aux musiques traditionnelles. Il fonde le duo Berezko, chante dans TangoNella et fait partie de la compagnie Merversible comme chanteur et acteur. En 2015, il intègre le département de musiques traditionnelles du Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse.

Entre le Lot et la région Toulousaine, Bastien Fontanille explore sa propre pratique de la vielle à roue en s’intéressant aux modes de jeu traditionnels au sein de groupes de bal tels que Clica Dròna ou Tripoux. Il se prête également aux expérimentations sonores, que permet cet instrument, dans des formations comme le trio Pialuts et son passage par la Kreiz Breizh Akademi, auprès de Érik Marchand, lui a donné une occasion de découvrir et de s’essayer aux outils musicaux électroniques, logiciels modulaires et jouets bendés font désormais partie de son instrumentarium.

François Dumeaux
est compositeur, improvisateur et artiste sonore. Il a obtenu en 2006 un D.E.M. et le prix SACEM, dans la classe de composition électroacoustique de Christian Eloy et Christophe Havel, au C.N.R. de Bordeaux. Il est professeur de composition électroacoustique au C.R.R. de Bordeaux depuis septembre 2011 et a notamment joué avec Joan Francés Tisnèr, Alain Cadeillan, Jakes Aymonino, Christian Vieussens, Peìre Boissière ou encore dans la familha Artús. Il réalise par ailleurs des créations radiophoniques, des documentaires sonores, de la sonographie pour les musées et des bandes-son pour le théâtre, la danse et le cinéma.

 
 Informations
Tarifs : 13/8/5 €
Durée : 1h
Réservations auprès du COMDT au 05 34 51 28 38